BIOGRAFIA ILUSTRADA DE LA OBRA

Como estudiante, Fernández adquirió el hábito de trabajar en pintura y escultura al mismo tiempo. Esta manera de crear inspiró el concepto de Mural Perseguido (MP): obras individuales alineadas una al lado de la otra, que podrían ser colocadas diferentemente cada vez que se mostraran al público como murales. Fernández habla de las obras de este período como “la visión de mi ciudad desde la ventanilla de un auto – las siluetas de las casas, de los edificios con el Avila y el cielo de fondo”. Cada mural, pictórico o escultórico, está compuesto de obras individuales realizadas en un período de tiempo específico. Cada vez que los elementos de cada mural son expuestos al público, cabe la posibilidad de cambiar la posición de cada obra creando así una versión nueva del mural, “persiguiendo” o forzando una hermeneútica única en ese momento: pintura y escultura ‘instalativa’.

Ya entonces Fernández incorporaba a su pintura cierta costura elemental (primero para unir diferentes lienzos, bien para extenderlos o para conseguir un ‘perfil’ irregular en la obra final). Cuando Fernández se fue a España por un año (1997 – 98), tal costura elemental era una herramienta de dibujo (Dibujos en Plásticos), que conel tiempo luego se desarrolló como herramienta pictórica, como puede verse en las Pinturas Bordadas.

 

Durante ese año en España, Fernández decidió que se permitiría el lujo de ser dirigida por la ‘estrategia de la necesidad’ y el ‘poder de la transformación’, es decir, que tropezaría qué transformar y con que, en lugar de buscarlo a propósito. Al permitirse esta metodología de trabajo, Fernández quería seguir creando, pasara lo que pasara. Ella habla frecuentemente del más grande de sus miedos: el estancamiento. Fernández no se refiere a la producción sin sentido de objetos, sino habla de la necesidad vital de estar permanentemente conectada al proceso creativo ‘haciendo’. En España, todavía Fernández cultivaba el concepto del Mural Perseguido, como puede apreciarse en los Dibujos Plásticos.

Fernández se fué a vivir a Inglaterra en 1998, de camino a Berlín, pero se quedó en la campiña inglesa. Después de un tiempo, Fernández empezó a fijarse más en las pilas de periódicos que se acumulaban en su sala, sobre todo en las fotos deportivas. Comenzó a coleccionarlas porque le parecían que tenían cierta cualidad épica, como las escenas bélicas de Paolo Uccello. Así empezó a desarrollar una nueva metodologia de trabajo y un periodo muy productivo. Al poco tiempo Fernández estaba sumida en la Serie Deportiva, de pinturas, acuarelas y esculturas, y series derivadas, como Feathermen (Hombres Pluma). También durante esos años en el campo, Fernández aprendió por sí misma a tallar la madera, inspirada por la abundancia de este material por la zona y, sobre todo, por la instalación de Ana Maria Pacheco, DARK NIGHT OF THE SOUL ("La Noche Oscura del Alma"), en la National Gallery en 1999.

Con una nueva metodología de trabajo firmemente establecida, en la cual fotografías tomadas de la prensa juegan un rol fundamental, Fernández se mudó a Londres, a raiz de haberse ganado un premio: una exposición individual en la 198 Gallery.

La prensa ofrece continuamente imágenes que inspiran a Fernández. En estas imágenes dadas, la contribución de otra persona, Fernández ve elementos formales que ella puede transformar o deconstruir. Ella no cree que esté respondiendo, al menos no siempre, al possible contenido emocional de tales imágenes. Es el contenido formal total o de un elemento específico, o la posibilidad de transformación que implican. Quizás sea ese significado elusivo, la resonancia de un elemento en particular en el subconciente colectivo. O tal vez sea la posibilidad de juntar en una superficie elementos disparatados provenientes de imágenes diversas, con el fin de forzar una hermeneutica única. El concepto del Mural Perseguido prevalece.

En los primeros meses de la invasión a Irak, el tigre come-hombres de Udai Hussein, desnutrido pero desafiante, apareció en los periódicos. Con esa imagen se inició una serie de pinturas y dibujos bajo el nombre de ‘High Street Tiger Hunting’ (Caza de Tigres en la Calle Real). De aquellos primeros días de la invasión data otra imagen, la de un soldado británico en plena acción mirando a la cámara. Incitó una serie de soldados, camuflage militar y armas que aún continúa.

Pintura y escultura siempre se han desarrollado de una manera paralela en el taller de Fernández. Sin embargo, en lo últimos años el dibujo ha asumido un papel muy relevante en su obra. Las caras de las víctimas de los ataques terroristas en Londres en el año 2005, provocó una respuesta muy emocional por parte de Fernández que se manifestó en un dibujo a gran formato. La artista tomó las fotos de carnets publicadas en los periódicos así como las víctimas iban siendo identificadas, y produjo ‘I Couldn't Kiss You Good Bye, I Couldn't Tell You I Love You’ (No pude besarte ni decirte adiós, ni que te amaba). Otros dibujos contemporáneos, versan en temas similares, como la tragedia de Beslan.

El año siguiente, Fernández organizó y curó ‘Notions of Drawing’ (Nociones de Dibujo),unaexposición que fue muy bien recibida.A partir de ese momento Fernández incorporóel dibujo más y más en su proceso creativo. Surgen así los ‘Human Landscapes’ (Paisajes Humanos) de formato muy grande, donde es aparente la exploración entre el macropaisaje y el micro paisaje. Los Paisajes Humanos continúan la exploración del dibujo de gran formato, que aparecen primero con el soldado de la guerra de Iraq, y el dibujo de las víctimas del ataque terrorista en Londres. El dibujo en general. se ha convertido para Fernandez en una herramienta de libertad, una estrategia liberadora que le permite moverse entre diversas técnicas mientras establece una nexo entre ellas.

Fernández extendió el dibujo a sus esculturas como en ‘Feathers, Fur, Veins and …’ (Plumas, Pelo, Venas y …),: la madera se vuelve soporte para la línea, y la obra se aleja de la figura para convertirse en sugerencias. En piezas más recientes, las piezas en madera no sólo soportan la línea, como en ‘Feathers…’, sino que la línea también cubre la madera, como hilo de lana que ata lo que no esta suelto, o como pelo que cubre piezas previamente talladas.

 

 

Como resultado directo de la prominencia del dibujo en los últimos cuatro años, Fernández ha asumido su pinturarecientemente como ejercicios de restricción en el uso del color.Las pinturas de la Serie Deportiva son muy coloridas, y Fernández siempre habla de su aparente facilidad para mezclar los colores, a veces usando muchos en una sola obra. Fernández restringió el color en la serie ‘Silas and Wife’. Basada en una imagen de la revista Time, de una pareja nigeriana católica aparentamente conservadora, en un comedor donde predominaba una paleta amarilla pálida. Fernández la deconstruyó y trabajó la serie con un mínimo de elementos, como un dibujo.

La restricción en el uso del color unificó, al menos en el área del color, pintura, dibujo y escultura. Pero también le permitió explorar tonalidades y degradaciones en sus más recientes pinturas, extrayendo más efectivamente de un número limitado de colores. Las pinturas de la serie Camuflaje , parte de la serie de soldados y armas, son pinturas de gran textura y colores balanceados, desde los primeros camuflajes hasta la más reciente pintura instalativa ‘With many thanks to John Moore and Acquaintances’.

 

 

BIOGRAFIA ILUSTRADA DE LA OBRA,
Basada en una conferencia dada en la Ben Uri Gallery, Londres 2005